日本花道起源于中國唐朝的佛堂供花。如今，這門藝術(shù)在日本發(fā)展到上千個(gè)流派，正在慢慢向全世界傳播，包括“反向”流傳回中國。那么，日本三大主流花道之一的小原流花道，你了解多少?我們一起來看看吧!

　　小原流由小原云心(1861-1916)于日本明治末年創(chuàng)立，至今仍是日本有代表性的花道流派之一。明治二十七年左右，隨著西洋花的栽培和西洋建筑的增加，循規(guī)蹈矩的傳統(tǒng)花道受到冷落。為順應(yīng)發(fā)展，隨父親學(xué)習(xí)池坊花道的小原云心于日本明治末年創(chuàng)立了有重量感、重心偏低描寫自然景觀、不限于壁龕裝飾的盛花樣式。

　　小原流花道從形式上可分以下4個(gè)種類：花意匠(分基礎(chǔ)和展開)、盛花(分色彩和寫景)、瓶花(分投入花和文人花)、和其他花型(包括花舞、琳派調(diào)、文人調(diào)、現(xiàn)代造形設(shè)計(jì)等)。

　　花意匠(はないしょう)是1991年創(chuàng)立的新花型，四面可觀賞、較立體的裝飾性花作。表現(xiàn)「形態(tài)」與「配色」之美。作品花材使用很少、適合現(xiàn)代生活空間中、非常尊重花材個(gè)性的插花藝術(shù)形式。這種形式也是小原流目前最被廣泛接受的插花形式。小原流入門時(shí)最初學(xué)習(xí)的花型。

　　盛花(もりばな)是小原流最具代表性的造形，插法是在水盆內(nèi)強(qiáng)調(diào)面的展開，花道中在水盆內(nèi)使用劍山便是小原流首創(chuàng)。它分“寫景盛花”和“色彩盛花”兩種形態(tài)。

　　瓶花(へいか)是一種不使用劍山等固定工具的投入式插法。小原流將古典的投入花定名為瓶花，花器和花材的調(diào)合非常重要，表現(xiàn)花材的特色、季節(jié)性與自然風(fēng)情。

　　其他花型，包括花舞、琳派調(diào)、文人調(diào)、現(xiàn)代造形設(shè)計(jì)等。

　　小原流花道以新穎的花型，為插花技藝增添了時(shí)代感。在以前的所有傳統(tǒng)造型中，花材都是集中地從花器的同一點(diǎn)伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內(nèi)排列剪枝。

　　小原流花道最主要的是劍山的使用可以讓花材能夠很容易地插入到針狀支撐物中。同時(shí)，這種方法使得與傳統(tǒng)造型不相容的其他新的材料也得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現(xiàn)。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象征的手法描述自然美。

　　小原流花道的重點(diǎn)在于通過對花材的組合表現(xiàn)出自然的意境，展現(xiàn)出秀麗、典雅之美。小原流花道的特色是先認(rèn)識自然，再表現(xiàn)自然。不論以何型式的作品，插花者先把自己對花的感受，透過作品表現(xiàn)，引起觀賞者的共鳴，產(chǎn)生對自然的愛心。

　　小原流對教學(xué)方法和表現(xiàn)技法的體系進(jìn)行了深入研究，推出了把學(xué)員集中到教室集中授課的方式進(jìn)行教學(xué)，使得花道藝術(shù)在大眾階層得到廣泛的傳播。