《詩》云“本枝百世”，花開花謝，世事輪回;枝繁枝枯，時運清寂。一截枯枝，讓人想到了物哀、侘寂，想到了殘缺之美。殘缺包括不完善的、不圓滿的，也可指樸素、寂靜、自然……如同禪意一樣，可意會不可言傳。

　　先看看日本茶道中有千利休的兩個故事。

　　幕府將軍豐臣秀吉聽說千利休家的牽?；ㄩ_得很漂亮，于是約好過去賞花。這時有人報告，說千利休把院子里的牽?；ǘ即虻袅耍遣幌胱寣④娙?。豐臣秀吉帶著幾個隨從很憤怒地來到千利休的家中。

　　千利休已經(jīng)在茶室里等候，當(dāng)豐臣秀吉從茶室的小門鉆進去的一刻被千利休的創(chuàng)意擊中了，光線柔和、色調(diào)素樸的簡潔茶室里供著一朵潔白的牽?；?，盛花的竹筒外面一粒水珠凝而未滴。千利休的用意是什么?一花一世界，一葉一菩提?或者是想讓將軍領(lǐng)會一下繁華背后的孤獨?

　　另一個故事是將軍想當(dāng)眾刁難一下千利休。在一次集會上，將軍拿出一個大銅盆，一枝梅花，讓千利休表演一下插花。當(dāng)時的日本插花基本是插在花瓶里，用盤的也不少，但從沒有用如此碩大的銅盆來插花的。

　　千利休把銅盆洗凈，盛了半盆水，把梅枝上的花朵全摘了下來，撒在盆中，然后把光禿禿的梅枝放在盆上。這次千利休的創(chuàng)意更明確，他要表現(xiàn)的是美麗生命在消失時的那種寂滅的，有些殘酷的美。

　　這兩個故事中的插花都不能用傳統(tǒng)的日本花道理論來解釋，其中除了茶道的清寂之外，還是有很明顯的中國藝術(shù)的身影。

　　宋末元初的畫家錢選所畫的花籃，盛滿桂花的兩個壇子上，放著一截桂枝，與千利休的銅盆梅花在構(gòu)思上何其相似!

　　晚錢選一百多年的千利休很可能見過類似的畫，但很顯然，千利休的意蘊更深了一層。錢選的桂花還有繁華余韻，千利休的梅花已經(jīng)進入“本來無一物”清冷寂滅世界。

　　從千利休之后，日本花道多了一個流派——“茶花”?；ㄆ魍此齐S手拈來，竹筒、木碗、破損茶器都可以，其實背后都有著茶人深隱的用心。

　　當(dāng)年千利休手作的花器如今已是日本茶道的圣物了。相比其他的花道流派，“茶花”更講究天然意趣，更講究表現(xiàn)插花者的心情，更突出“侘茶”的境界。枯寂、平和、悠然自在。

　　現(xiàn)代中國茶道里的插花形式很多，大多數(shù)人其實并不懂得插花與茶道的配合。

　　雖然我們不必要對古人或日本茶道的做法亦步亦趨，但借鑒一下古人的做法，借鑒一下日本茶道的做法，可以使我們更快地進入茶道意境。

　　在鳥語花香的室外環(huán)境，不宜插花。當(dāng)年豐臣秀吉在一個室外茶會時，拿一個綠銹斑駁的銅瓶讓千利休插花，結(jié)果千利休把銅瓶用水淋洗之后，一花不插，放在花叢前的一個石頭上。

　　之所以不插花，因為自然生長的花木意態(tài)相比于插在瓶中的瘦弱枝條來說，氣場更強大了。

　　不宜插香艷的花。茶有真香，茶道清雅。香艷的花插在茶室里不僅與整個氣氛格格不入，而且花香也會亂了茶香。

　　李商隱以“對花飲茶”為煞風(fēng)景，很大程度上有這個原因。一般來說，“梅蘭竹菊”四君子、荷花、梨花等比較符合中國文人的趣味。

　　花器一般不宜放在茶案上，應(yīng)該放在主泡身后的墻壁前，或者放在茶室掛畫的前面。茶道插花一般是單面花，只可以從正面觀賞;插花的效果往往需要背景的襯托。

　　放在茶案上的插花不能讓每位品茶的人都欣賞到最美的一面，同時少了背景效果。另外，較大的插花還會影響茶人行茶時的動作。

　　花宜簡不宜繁，宜少不宜多。除此之外，中國文人有賞枝的傳統(tǒng)，一截枯松，很符合現(xiàn)代很多茶人對禪意的想象。

　　明清繪畫中經(jīng)常表現(xiàn)的竹石圖也很適合借鑒，用于茶室的插花，但不宜多不宜大，以免做成盆景。

　　室內(nèi)飲茶時原本不宜焚香，在插花時焚香就更不適合了，不管這花是有香味的還是無香味的。

　　不論是日本的茶道，還是中國的茶道，在精神層面都是內(nèi)斂的，人的情緒是被約束的。

　　在這樣的場景中，插花與撫琴是可以有節(jié)制地表達心情的兩個內(nèi)容。所以，茶道插花往往重意不重型。

　　簡單時一個枯枝就可以，心情閑適時插得滿室生春也無妨，所有意味都從花器中、茶煙里氤氳出來。